Spatial Audio เป็นหนึ่งในคุณสมบัติการฟังหลักของ Apple Music มันจำลองเสียงที่มาจากทิศทางต่างๆ เช่นเดียวกับ Dolby Atmos คุณลักษณะนี้สามารถติดตามการเคลื่อนไหวของศีรษะเพื่อให้เสียงเคลื่อนที่ด้วย ดีมากใช่มั้ย?
เป็นครั้งแรกที่รวมเป็นคุณสมบัติสำหรับวิดีโอบนอุปกรณ์ Apple และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Apple Music ในปี XNUMX เมื่อเปิดใช้งาน Spatial Audio คุณจะสามารถฟังอัลบั้มโปรดในรูปแบบที่สมจริงยิ่งขึ้น ทำให้รู้สึกเหมือนว่าองค์ประกอบของเพลงกำลังส่งมาจากทุกมุม
การใช้คุณสมบัตินี้จำเป็นต้องมี AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (รุ่นที่ 3) หรือ Beats Fit Pro และ iPad, iPhone หรือ Mac ที่ใหม่กว่า ที่น่าสนใจคือ MacBooks, iPhones และ iPads บางรุ่นยอมรับคุณสมบัตินี้ผ่านลำโพงในตัว เช่นเดียวกับ Studio Display ใหม่ คุณสามารถค้นหารายการอุปกรณ์ที่รองรับทั้งหมดได้ในหน้าสนับสนุนของ Apple
เยี่ยมจริงๆ แต่สิ่งที่คุณได้ยินจาก Spatial Audio (นอกเหนือจากอัลบั้ม Abbey Road ของ Beatles แน่นอน) ด้วยอัลบั้มที่คัดสรรมาโดยเฉพาะสำหรับคุณสมบัตินี้และเพลย์ลิสต์ที่หลากหลายเพื่อเรียกดูบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งของ Apple นี่คือสิบอัลบั้มที่เราคิดว่าคุณควรฟังบน Spatial Audio ของ Apple Music
1. เปรี้ยว - โอลิเวีย โรดริโก
Sour เป็นสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของ Olivia Rodrigo บางทีอาจเป็นที่รู้จักกันดีในบทบาทดิสนีย์ของเขา Rodrigo กลายเป็นป๊อปสตาร์ระดับนานาชาติในปี XNUMX ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับรางวัลสำหรับยอดวิวสูงสุดในอัลบั้มของเธอแล้ว และเป็นเวลานานแล้วตั้งแต่ออกอัลบั้ม
อัลบั้มนี้ผสมผสานกันอย่างลงตัวสำหรับ Spatial Audio และ Apple ใช้อัลบั้มนี้ในด้านการตลาดเกือบทั้งหมดสำหรับคุณลักษณะนี้ (รู้จักปกอัลบั้มสีม่วงหรือไม่) และเป็นที่ชื่นชมเพราะอัลบั้มนี้เป็นตัวอย่างข้อดีทั้งหมดของเทคโนโลยี
เมื่อคุณฟังเพลง หูของคุณจะถูกโอบล้อมด้วยเสียงอย่างแท้จริง และเพลงอะคูสติกบางเพลงรู้สึกเหมือนอยู่ในห้องกับโรดริโก เบสมีความชัดเจนและหนักแน่น ในขณะที่เสียงที่ไพเราะและกลมกล่อมของเธอก็ตัดผ่านเวทีเสียงด้วยความชัดเจนและชัดเจนที่ยอดเยี่ยม
ฟังเสียงที่ไม่ใช่เสียงดนตรี เช่น เสียงฝีเท้าบนแทร็ก เดินหน้า 1 ก้าว ถอยหลัง XNUMX ก้าว และเพียงพอสำหรับคุณ สิ่งเหล่านี้ควรมีจุดโฟกัสที่ชัดเจนภายในส่วนผสมที่ใหญ่กว่า ความกลมกลืนของกีตาร์ยังโดดเด่นในอัลบั้มนี้ โดยเน้นเสียงของโรดริโกในการมิกซ์
2. เมื่อเราทุกคนหลับไป เราจะไปที่ไหน? -บิลลี่ เอลิช
เมื่อเราทุกคนหลับไป เราจะไปที่ไหน? เป็นสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของ Billie Eilish (เราสัญญาว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นแบบนั้น) ตั้งแต่การผลิตอัลบั้มเปิดตัวของเธอในการสืบสวนในห้องนอนไปจนถึงชื่อเสียงระดับนานาชาติในฐานะศิลปินธีมเจมส์ บอนด์คนล่าสุด อัลบั้มที่เริ่มต้นทั้งหมดยังคงเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Eilish
Eilish เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องเสียงที่แผ่วเบาและแหลมคมของเธอ และ Spatial Audio ทำให้เสียงเหมือนกระซิบที่หูของคุณโดยตรง ซึ่งแตกต่างกับเบสที่เหมาะสมซึ่งทำเครื่องหมายแทร็กส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ และสร้างความรู้สึกของพื้นผิวในภูมิทัศน์เสียง 3 มิติ
ที่ Spatial Audio ปรับปรุงอัลบั้มนี้จริงๆ อยู่ในการแพนกล้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนต้นของ Villain และตลอด My Weird Addiction เทคนิคดั้งเดิมในการเปลี่ยนเสียงระหว่างช่องสัญญาณซ้ายและขวาจะถูกขยายไปยังจุดที่เสียงเพลงดังมาจากทุกที่จริงๆ ของศีรษะ
3. 1 - ลอส บีเทิลส์
1 เป็นหนึ่งในอัลบั้มรวบรวมที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุดของเดอะบีทเทิลส์ แหล่งรวมเพลงโปรดของวงบางเพลง รีมาสเตอร์ปี XNUMX นี้ประกอบด้วยสเตอริโอมิกซ์โดยเฉพาะ และเพิ่งปรับแต่งมาเพื่อ Spatial Audio
Spatial Audio ในอัลบั้มนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการช่วยคุณเลือกเลเยอร์ต่างๆ ของเวทีเสียง แทนที่จะระบุเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น คุณสามารถได้ยินเสียงร้อง กลอง และเครื่องสายที่เรียงซ้อนกันราวกับว่าหูของคุณกำลังกัดแซนด์วิชที่ทำมาอย่างดี
เพลงอย่าง Eleanor Rigby ที่มีสตริงที่แตกต่างกันและเทเปอร์ใช้ประโยชน์จากพื้นที่เสียงที่ Spatial Audio นำเสนออย่างเต็มที่ ฟังอัลบั้มนี้เหมือนอยู่ในห้องกับจอห์น พอล ริงโก้ และจอร์จ
4. เรื่องซุบซิบ - ฟลีตวูด แมค
เรื่องซุบซิบค่อนข้างจะย้อนหลังได้ชัดเจน อัลบั้มนี้ครองคลื่นวิทยุในทศวรรษ XNUMX เมื่อออกวางจำหน่าย และยังคงเป็นอัลบั้มอันเป็นที่รักมาจนถึงทุกวันนี้ Spatial Audio ใช้อัลบั้มดั้งเดิมนี้และให้วิธีใหม่ในการสัมผัส
เมื่อเราฟังเพลงด้วย Spatial Audio เสียงเบสนั้นฟังดูดีมาก โดยมีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับความถี่ต่ำเหล่านั้นที่จะดังก้องโดยไม่ทำให้เวทีเสียงที่เหลือเป็นโคลน คุณควรจะสามารถระบุเครื่องดนตรีและเอฟเฟกต์เสียงได้อย่างชัดเจนขณะที่มันเคลื่อนผ่านหัวของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเสียงที่หมุนไปรอบๆ ใน Dreams
ฟังเสียงกลองจากหลายๆ แทร็ก ซึ่งมีทิศทางที่โดดเด่นอยู่เบื้องหลังเสียงร้อง เหมือนกับที่ฟังต่อหน้า ด้วยอัลบั้มนี้ มันเหมือนกับอยู่ในบูธบันทึกเสียงกับ Fleetwood Mac ไม่ต้องพูดถึงอยู่ในห้อง
5. ความฝัน - alt J
The Dream มีเพลงยอดนิยมบางเพลงของ alt-J; และตอนนี้ที่เข้ากันได้กับ Spatial Audio แล้ว ผู้ที่ชื่นชอบทรีโอทางเลือกก็พร้อมสำหรับการรักษา
ในแทร็กส่วนใหญ่ คุณจะรู้สึกว่าเสียงอยู่รอบตัวคุณอย่างสมบูรณ์ คุณสามารถเชื่อมโยงสิ่งนี้กับเสียงต่างๆ เช่น ฉาบและบ่วง และท่วงทำนองทุ้มลึกที่เคลื่อนผ่านมิกซ์
เป็นอีกครั้งที่องค์ประกอบของแต่ละแทร็กถูกจัดวางเป็นชั้นๆ อย่างไร้รอยต่อ ทำให้เอฟเฟกต์ของเพลงโอบล้อมคุณอย่างสมบูรณ์: ให้เสียงที่เป็นธรรมชาติน้อยกว่ามิกซ์เสียงเชิงพื้นที่ของ Rumours แต่ให้อรรถรสยิ่งขึ้น
6. The Immersive Experience - London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon
The Immersive Experience เป็นอัลบั้มที่นำการแสดงยอดนิยมบางส่วนจาก London Philharmonic Orchestra (คุณมีทุกอย่างตั้งแต่ Debussy ถึง Berlioz) และปรับแต่งสำหรับ Spatial Audio เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีแบบดั้งเดิมที่ต้องการสร้างเสียงของคอนเสิร์ตฮอลล์โดยไม่ต้องออกจากห้องนั่งเล่น
การผสมเสียง Dolby Atmos หมายความว่าคุณสามารถเลือกและเลือกแต่ละส่วนของวงออเคสตราได้ และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็มีพื้นที่ที่จำเป็นสำหรับการส่องแสง แม้ในการจัดเรียงที่ซับซ้อน ไม่เพียงแต่คุณสามารถระบุส่วนเหล่านี้ได้ แต่ยังมีทิศทางที่ชัดเจนอีกด้วย ฟังตรงนั้น ส่วนของสตริงอยู่ข้างหน้าทางซ้าย!
เอฟเฟกต์เสียงเซอร์ราวด์เสมือนจริงนี้เลียนแบบห้องแสดงคอนเสิร์ตได้ค่อนข้างสมจริง คุณจึงเข้าใจได้ว่าการที่วงออร์เคสตราแสดงในชีวิตจริงเป็นอย่างไร
7. Starboy - วันหยุดสุดสัปดาห์
(* 10 *)
(เครดิตรูปภาพ: XO/สาธารณรัฐ)XNUMX Starboy เป็นหนึ่งในอัลบั้มยอดนิยมของ The Weeknd กลับมาอีกครั้งก่อนความนิยมของ Blinding Lights ของ TikTok และการแสดงช่วงพักครึ่ง Superbowl ปี XNUMX
เมื่อฟังอัลบั้มนี้ คุณจะกลับไปเลือกเสียงแต่ละเสียงได้ละเอียดกว่าแบบสเตอริโอ (เกือบจะเหมือนกับว่า Spatial Audio สร้างขึ้นสำหรับมัน) โดยมีเปียโนในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มแสดงขึ้นในรายละเอียดโดยเฉพาะ ในแทร็กอื่นๆ ให้ฟังจังหวะที่นุ่มนวลกว่าแบบเอกพจน์ซึ่งดูเหมือนจะไม่ทราบความลึก เสียงยังมีทิศทางที่ชัดเจน ทำให้ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างแท้จริง
8. ค่ำคืนที่โรงละครโอเปร่า - ราชินี
A Night at the Opera เป็นสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของควีน ประกอบด้วยเพลงที่ดีที่สุดของวง รวมทั้งบางเพลงที่คุณอาจไม่เคยได้ยินมาก่อน ไม่ใช่แค่อัลบั้ม แต่เป็นประสบการณ์
อัลบั้มนี้ยังเก่งในการเลื่อนไปมาระหว่างด้านซ้ายและด้านขวาของศีรษะของคุณ ใน Bohemian Rhapsody มีความรู้สึกที่แท้จริงของโครงสร้างที่ลื่นไหล เนื่องจากส่วนเครื่องดนตรีของแทร็กไม่เพียงแต่จะสะท้อนระหว่างหูของคุณ แต่ยังรวมถึงรอบๆ ซาวด์สเคปจำลองด้วย เสียงร่ำไห้ของสายกีตาร์และสายไวโอลินเปล่งประกายออกมาอย่างแปลกประหลาดในที่นี้ ด้วยความโกลาหล สิ่งเหล่านี้มาพร้อมกับเสียงเบสที่ทุ้มลึกซึ่งดูเหมือนจะมาจากเบื้องบน (เหมือนกับฟ้าร้องและฟ้าผ่า)
เป็นวิธีการฟังอัลบั้มที่แตกต่างกันมาก บนแทร็กที่มีเสียงร้องที่ซับซ้อน Spatial Audio ทำให้ง่ายต่อการเลือกและกำหนดทิศทาง ราวกับว่าคุณสามารถบอกได้ว่าใครยืนอยู่ตรงนั้น ฟังอัลบั้มนี้แล้วเหมือนได้เข้าไปอยู่ในแต่ละเพลงเลย
9. The Blues and Abstract Truth - โอลิเวอร์ เนลสัน
The Blues And The Abstract Truth เป็นอัลบั้มแจ๊สที่คุณอาจไม่เคยได้ยินมาก่อน แต่ Oliver Nelson เป็นศิลปินที่น่าทึ่ง และอัลบั้มนี้แสดงความสามารถของเขา แฟน ๆ ของ Ted Lasso อาจจำแทร็กหนึ่งหรือสองแทร็กจากบางตอนของรายการ
เมื่อฟังอัลบั้ม เราจะระบุเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่เล่นอย่างชัดเจน ไม่เพียงเท่านั้น แต่ Spatial Audio ยังช่วยเน้นเครื่องดนตรีหลักโดยทำให้เสียงใกล้ขึ้น แม้กระทั่งก่อนที่เครื่องดนตรีชิ้นต่อไปจะเข้ามาแทนที่ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเน้นย้ำการสนทนา (และบางครั้งอาจมีปัญหา) ปฏิสัมพันธ์ระหว่างเครื่องมือต่างๆ จับตาดู (เกือบ) จังหวะกลองที่หวานกว่าบางส่วน เพิ่มความดังของเสียงเมื่อพูดคุยกันมีชีวิตชีวาขึ้น
10. บางครั้งฉันก็ถูกถอดถอน - ลิตเติ้ลซิมส์
บางครั้ง I Might Be Retracted เป็นสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของ Little Simz แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษ เป็นงานที่มีจังหวะและเคลื่อนไหว ซึ่งรวมเนื้อร้องสารภาพผิดและจังหวะอื้อฉาวด้วยการเคลื่อนไหวของวงออเคสตราที่รวดเร็วและการประสานเสียงที่น่ารำคาญ
คุณสามารถได้ยินเสียงทิศทางของเสียงของ Simz เมื่อมันเคลื่อนผ่านสภาพแวดล้อมเสมือนจริง ควบคู่ไปกับจังหวะที่กระตุกและระยำจากยุค XNUMX และสายที่รุ่งเรือง แม้แต่ในการจัดเตรียมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด คุณยังสามารถแยกแยะเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างชัดเจน และสิ่งนี้ได้รับการปรับปรุงโดยพื้นที่เสริมที่มิกซ์เสียงเชิงพื้นที่เท่านั้น